|
Иконописцы бывают разные. Кто пишет маслом, кто темперой. Минчанка Алена Гордон -художник, также творящий иконы. Однако собственно письмом, в буквальном значении этого слова, ее метод создания образов никак не назовешь. Свои работы она выполняет…в камне. Известно, что природные полудрагоценные камни обладают весьма обширной цветовой гаммой с ярко выраженной тоновой окраской, скажем, яшма, лазурит, сердолик, малахит и т.д. Как правило, камни редко тускнеют со временем. И эти их свойства художник успешно использует.
Приведем полный перечень самоцветов и полудрагоценных камней, что применяет в своей работе Алена Гордон: агат, аурипигмент, антрацит, астрофилит, волконскоит, гематит, гагат, гетит, гранат, кальцит, киноварь, кварц, малахит, лазурит, охра, опал, родусит, родонит, реальгар слюда, сердолик, сера, туфф, флюорит, халцедон, хризолит, эгирин, эвдиалит, чароит, яшма, янтарь. Если взять по одному камню каждого вида и сложить из них маленькую пирамиду, можно себе представить, какое многоцветие предстанет взору, тем более, что камни-то объемные и в гранях каждого из них играют блики основного цвета и множества полутонов.
Так вот, основной материал для Алены Гордон– это камни, растертые на мельчайшие кристаллы. На открытии своей выставки в Культурном центре в Вильнюсе художник продемонстрировала пару десятков пробирок, наполовину заполненных разного цвета каменным порошком. От простого потряхивания колбочки как бы наполнялись внутренним светом – это мельчайшие кристаллики, поглощая и отражая естественные потоки света, сверкали гранями, постоянно меняли общую насыщенность основного цвета камня как такового.
Поле для работы – это пластина из тонкого белого мрамора. По образцу, предварительно отобранным художником, на этой пластине наносится контурный рисунок иконы. Все линии, детали, другие элементы будущего образа заполняются «краской», то есть кристаллами разных цветов и оттенков в границах контура и особым способом закрепляются. Понятно, что этому предшествует огромная подготовительная работа: поиск камня, растирание его в порошок и просеивание (кстати, этот процесс выполняется вручную) - создание своего рода «производственного банка».
Законченные полотна Алены Гордон, если глядеть на них с некоторого расстояния, воспринимаются, как цельные, выполненные красками. При ближайшем рассмотрении замечаешь, что иконы рельефны, лики – выпуклые, другие части тел – также объемные, то есть изображения – многослойные, а особую прелесть им придает игра кристаллов - красок, их переливание в зависимости от того, откуда на них направлен источник и, само собой, от угла зрения самого наблюдателя.
Работы Алены востребованы. Некоторые из них находятся в православных храмах России и Беларуси, а также в частных коллекциях, в том числе и в дальнем зарубежье, например, в США, ФРГ, Швеции.
Восприятие святого образа (иконы), как образа сакрального, - это движение души каждого отдельно взятого человека. Работы Алены Гордон можно воспринимать и просто как продукт секулярного художественного творчества. Само по себе право подобного выбора отсылает нас к временам Возрождения, когда творили великие итальянцы Рафаэль, Ботичелли, Да Винчи. В своем творчестве они использовали библейские сюжеты, но этих мастеров даже условно нельзя назвать иконописцами. И всемирная слава этих мастеров от этого нисколько не страдает.
На снимке: Алена Гордон.
Ниже помещаем снимки отдельных работ минской художницы, представленных на выставке в Вильнюсе
Святитель Николай Чудотворец
Архангел Михаил
Остробрамская икона Божией Матери
Святой Георгий, поражающий Змия.
Фото Германа Шлевиса
|
