50 лет назад, 20 ноября 1957 года в Нью-Йорке скончался Мстислав Добужинский (годы жизни: 1875-1957), выдающийся представитель русского искусства первой половины прошлого века. Немалая часть творческой жизни мастера связана и с Литвой – здесь он рисовал городские пейзажи Вильнюса, Каунаса, запечатлел на картоне живописные уголки Жемайтии, оформлял в качестве художника-постановщика спектакли Литовского государственного театра. Впечатляющим акцентом нынешнего памятного года стала выставка в Вильнюсской картинной галерее (ул.Диджейи,4), на которой литовской публике впервые в полном объеме представлено собрание М.Добужинского «Старая Литва».

Эту коллекцию американский Литовский фонд (председатель его Совета - Витаутас Камантас) приобрел в США у сына художника Всеволода Добужинского и подарил нашему государству, которое в свою очередь передало ее Литовскому художественному музею. Кроме вновь приобретенных на выставке экспонируются и другие работы художника, в частности, «Виды Вильнюса», предоставленные каунасским Национальным художественным музеем М.-К.Чюрлениса.

В 1933-1934 г.г. художник путешествовал по Жемайтии, результатом чего и стал цикл «Старая Литва». Четыре рисунка из этой серии вообще никогда не экспонировались в Литве. «Архитектурные пейзажи» литовской глубинки, как сам автор назвал эти свои работы, для сегодняшнего зрителя являются своеобразными отображениями реликтов прошлого: большинства из тех часовен, памятных крестов, мельниц, заинтересовавших художника, в природе больше не существует. Добужинский, как знаток и ценитель старой архитектуры, словно предчувствовал, что запечатленные им в середине 30-х годов ХХ века объекты в будущем останутся только в рисунках. Так и произошло. Извлекая из неизвестности образы старины, он оставил их потомкам в графике. Особый интерес к этнографии края диктовался во многом тем, что именно здесь, в Литве, художник смог чувствовать глубину своих корней, ведь род Добужинских по мужской линии ведет свое начало с 1532 года из местечка Добужи (Дабужяй) Аникщяйского района.

Георгий Верейский. Портрет Мстислава Добужинского. 1922г.

Мстислав занимался в гимназиях Петербурга, Кишинева, и, наконец, Вильнюса. Причиной частой смены мест обучения сына была военная служба отца будущего художника, генерала российской армии. Свои последние гимназические годы с 1889-й по 1895-й Мстислав Добужинский провел в литовской столице. Летом в приграничных с Польшей Оранах (ныне-Варена) устраивались военные палаточные лагеря, и отец на весь сезон брал сына с собой. Воспоминания о неприхотливом армейском быте остались у Мстислава на всю жизнь. Позже художник не раз приезжал в Вильну, останавливался у родственников, в том числе и у своего дяди, известного в городе юриста Федора Добужинского. Результатом этих посещений стали его виленские зарисовки 1906, 1907, 1913 годов. Кстати, до Первой Мировой войны вильнюсские пейзажи Добужинского печатали на почтовых открытках. В своих воспоминаниях художник замечает: «В нашей семье и вообще в родне Вильна всегда считалась «Родным городом». Отец здесь закончил Кадетский корпус. Когда-то в дворянском институте учились его братья»…

…После окончания гимназии Мстислав Добужинский большую часть времени до середины 20-х годов ХХ века жил и работал в Петербурге, но постоянно находился в разъездах: в Одессе: он закончил университет, профессиональному мастерству живописца учился в разных городах и странах – в Петербурге, в Германии, в Австро-Венгрии. Много путешествовал по Европе и присылал открытки виленским родственникам, часть которых сохранилась в личных коллекциях. Вот одна из них, из Италии (1906г.). «Очень радуюсь, – пишет художник, – что своими глазами пришлось увидеть то, что представлял себе только в воображении». А далее следуют его впечатления от посещения Венеции, Флоренции, Вероны, Милана. Подобных открыток – множество. С постоянными передвижениями по миру была связана и его работа в качестве художника-постановщика: в течение своей творческой жизни он оформил более двухсот спектаклей в пятидесяти городах более чем двадцати стран Старого и Нового Света. А с гастролями каунасского Литовского государственного театра в 1935 году ему довелось побывать даже в «карликовом» княжестве Монако.

Кельме. Ворота. 1934 г.

В российской северной столице сформировались и художественные предпочтения Мстислава Он оказался в среде блестящих представителей русского Серебряного века, людей пушкинской культуры, и естественно, в начале своего творческого пути он испытывал влияние ведущих мастеров того времени Александра Бенуа и Константина Сомова. Работы Добужинского начала ХХ века по стилю были близки к символистам. По словам художника, в любимом городе Петербурге его интересовали не столько общепризнанные красоты, сколько детали «изнанки» — закоулки, дворы и т. п. Он ищет здесь такие мотивы, которых могли бы стать аналогом его мироощущения, в зарисовках петербургских уголков проявляется его интерес к необычному, странному, и глаз художника подмечает таинственное и фантастическое.

В 1902 году с художниками и литературными сотрудниками журнала «Мир искусства» А.Бенуа, Е.Лансере, К.Сомовым, Л.Бакстом, В.Розановым, Д.Мережковским Добужинский участвует в выставке «Мира искусства», затем он становится членом вновь созданного «Союза русских художников», а через некоторое время после возобновления «Мира искусства» – ответственным секретарем этого объединения. Работал он также в области станковой и книжной графики, оформляя журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон».

В 1909 году Константин Станиславский приглашает Добужинского в Москву, в Художественный театр, для оформления спектакля по повести Тургенева «Месяц в деревне». Здесь он показал себя настоящим мастером мирискуснического принципа сценографии, при котором стилизация под эпоху, в которой происходит сценическое действие, является главным творческим методом. Позднее, в 1913 году, у того же К.Станиславского он работает над спектаклем «Николай Ставрогин» по мотивам романа Ф.М.Достоевского «Бесы». Здесь он поставил себе главной задачей создать достаточно лаконичные, но психологически выразительные эскизы и костюмов, и декораций. Для него, как сценографа, школа этого театра оказалась опытом бесценным, ведь до 1917 года Мстислав Добужинский создал эскизы декораций и костюмов к тринадцати осуществленным и неосуществленным спектаклям Художественного,. До Первой Мировой войны он участвует и в знаменитых «Русских сезонах» в Париже, оформляет антрепризы Дягилева. Постепенно работа в театре становится для художника едва ли не главным занятием.

Революция в России вынуждает Добужинского приспосабливаться к новым условиям творческого существования. В Петрограде он оформляет первый массовый спектакль на открытом воздухе «Гимн освобожденному труду», в котором участвовало две тысячи исполнителей (на Невском проспекте, перед зданием Биржи). Он участвует и в создании альбома «2-й Конгресс Коммунистического Интернационала», зарисовывает с натуры шествия, митинги, демонстрации, и, между прочим, рисует выступающего на конгрессе В.И.Ленина. Художника назначают ответственным за оформление города к юбилею революции. Одновременно он преподает в Петрограде в частных художественных школах, а в 1922 г. становится профессором Академии художеств. А для души художник создает это время подлинный шедевр книжной графики – иллюстрации к «Белым ночам» Достоевского. Эмоциональный строй повести он раскрывает с помощью образов собственного творчества, петрербургских пейзажей. В иллюстрациях, заставках, концовках, виньетках возникает мир, с равной степенью принадлежащий и автору, и художнику. Все это в целом явилось графической поэмой о Петербурге. Рисунки Добужинского определили дальнейшее направление поисков многих художников книги.

В 1923 году Добужинский устраивает выставки своих работ в городах стран Балтии, в Германии, Дании, Швеции, Голландии, Франции, Бельгии. Во время этого путешествия, остановившись в Каунасе, он пишет своему другу художнику Георгию Верейскому: «До Берлина я еще не доехал, потому что в Ковно уж очень мило и уютно… Я немного удивлен, что местные художники мало рисуют Ковно, очень замечательный городок». В Каунасе он встретился с представителями литовской культуры, среди других затрагивалась тема и о корнях рода Добужинских. Доброжелательность местной элиты, существенная материальная компенсация за свой труд (каунасский Художественный музей приобрел сорок работ художника), именно тогда, видимо, и привели Добужинского к мысли добиваться получения литовского гражданства. В 1924 году с разрешения Советcкого правительства художник обретает статус оптанта, то есть человека, обладающего правом выбора гражданства, и покидает Россию. Это означало, что с революционной романтикой он порывает навсегда. В том, что Добужинский принял литовское подданство, – большая заслуга Юргиса Балтрушайтиса, занимавшего тогда должность посла Литовской Республики в Советской России и похлопотавшего о своем давнем друге-художнике.

Однако на постоянное жительство в Каунас Добужинский выберется еще не скоро. В течение 1925 года он жил в Риге, во временной литовской столице бывал наездами, в связи оформлением качестве художника постановки оперы П.И.Чайковского «Пиковая дама» в Литовском государственном театре. Были весьма веские причины тому, что художник медлил с окончательным переездом в Литву. Бронислава Гирене (супруга поэта Людаса Гиры), в семье которых обычно останавливался Добужинский, это объясняет так: «…Когда он приехал в Литву, определенные круги людей в литовском искусстве восприняли его приезд как некую угрозу их положению и весу в обществе, у некоторых людей его приезд связывался даже с материальными соображениями. Несмотря на то, что внешне все было хорошо, Мстислав Валерианович остро чувствовал скрытую недоброжелательность и очень страдал от этого».

В 1926 году художник сетует литовскому скульптору И.Римше: «Я не могу спокойно работать в Ковно, где большинство смотрит на меня как на непрошенного гостя». В течение трех последующих лет он живет в Париже, где работает для театра Н. Ф. Балиева «Летучая мышь», однако невозможность существовать за счет заказов во Франции вынуждают художника возвратиться в Литву. На постоянное жительство в Каунас Добужинский переезжает 30 сентября 1929 года: ему предложили преподавать в художественной школе, а также занять штатное место художника в местном театре. Материальные условия службы его устраивали, и Добужинский приступает к работе над постановкой оперы Мусоргского «Борис Годунов». Впоследствии в Каунасе вплоть до 1935 г. в качестве сценографа он ежегодно оформлял от четырех до семи спектаклей в год. В этот самый плодотворный для него период работы в Литве профессиональное мастерство Добужинского-декоратора счастливо сочетается с талантами двух личностей: режиссера и директора ЛГТ А.Жилинского, прошедшего школу Станиславского и Немировича-Данченко, и до революции бывшего звездой Московского Художественного театра, и с гениальными задумками режиссера Михаила Чехова, ставившего в Каунасе разовые спектакли.

Улица Тилто. 1907г.

Характерна реакция Михаила Чехова, который был хорошо знаком с Добужинским по России и встретился с ним в Каунасе при работе над гоголевским «Ревизором». М.Чехов пишет: «После долгой разлуки я снова увидел Добужинского. Он работал теперь в Литовском государственном театре, в драме и опере. Я мог видеть его почти каждый день – мог работать с ним в моих постановках. С великой наивностью думал я, что знаю

(выделено Чеховым-авт.) художника Добужинского. И что же? Какое чудесное «разочарование»! Мстислав Валерианович писал декорации к своему «Ревизору». Я наблюдал, как он длинной кистью накладывал пятна на холст. Не дано мне было понять этих пятен вблизи. Но когда настал торжественный момент установки декораций на сцене, я изумился! … Не только живут и вибрируют теперь эти таинственные блики и пятна, но они и смешат! Они рассказывают мне о жизни…, да еще с юмором Николая Васильевича, да еще с усмешечкой Мстислава Валериановича. Нет никаких искажений, дескать: «смейтесь»!– все натурально и просто и вместе с тем не натурально и сложно. То же в костюмах, в планировке и в свете»… Обычно любая сцена, оформлявшаяся Добужинским, представляла из себя как бы ожившую картину, все части которой несли определенную нагрузку, колористическое соответствие декораций и костюмов. У художника и цвет всегда был символичен и психологичен. Благодатной почвой для его сценических фантазий был накопленный в памяти исторический и этнографический материал. Добужинский утверждал, что «театральная правда вовсе не есть отображение исторических документов… самое главное – это выявление истинного духа эпохи и ее стиля».

Со временам и литовская элита, и публика наконец приняла Добужинского, как настоящего мастера, равного которому в Каунасе в то время не было. Известный деятель литовской культуры Веножинскис писал в 1931 году: «М.Добужинский почти единственный специалист театральных декораций в Литве,.. работа которого в театре дала многие разнообразные знания различных эпох»… Своей же заслугой перед литовской общественностью Мстислав Валерианович считал тот факт, что он ввел М.-К.Чюрлениса в круг художников «Мира искусства», где высоко оценили его творчество и через выставки, статьи в печати и отдельные монографические издания ознакомили с ним русскую общественность. Добужинский всячески старался помочь Чюрленису, когда тот некоторое время жил в Петербурге.

Костел св.Екатерины. 1906 г.

В Петербурге художник считался равным среди равных в плеяде профессионально подготовленных мастеров, здесь же, в Литве, он (со второй попытки) оказался на положении непререкаемого авторитета. Став в 1931 году главным художником Литовского государственного театра, Мстислав Добужинский поставил условием, что все его начинания не могут подвергаться сомнениям, и получил полную творческую свободу. В условиях этой свободы и действовал. Он придирчиво относился к тому, чтобы все его герои, даже массовка, соответствовала его художественным представлениям. За выполнением костюмов следил до мельчайших подробностей, до малейшего крючка. Конечно, на предлагаемых художником эскизах декораций и костюмов должна была стоять утверждающая подпись директора театра, но, судя по воспоминаниям людей из окружения художника, такие подписи обычно ставилась безоговорочно.

Хотя в Литве театрально-декорационное искусство в творчестве Добужинского становится основным, здесь он продолжает работать как график и живописец, создает архитектурные пейзажи Каунаса и литовской провинции. Несколько раз он посещает Добужи Алитусского района, словно какая-то сила тянет его к земле предков. В 1932 году в этом местечке отмечали 400-летний юбилей рода Добужинских. Приехал на торжества и Мстислав Валерианович. Тогдашней хозяйкой имения была Мария Страхова, женщина преклонного возраста, у нее и праздновали. Страхова высказала желание составить на имя художника дарственную на участок земли, которым владели когда-то его праотцы. Мстислав Валерианович с благодарностью принял предложение. Но вскоре старушка внезапно умерла, и сделка не состоялась. Так, волею обстоятельств, ностальгическим настроениям художника не довелось оформиться в нечто материальное.

В воспоминаниях о своих детских годах художник отмечает, что в то время семья Добужинских почти в полном составе жила в Петербурге, ее патриархом был дед Мстислава Петр Осипович. Здесь же обитали четыре его сына, две дочери, внуки и внучки. Дед пятьдесят лет состоял на российской государственной службе, удостоился титула действительного статского советника, который в табели о рангах приравнивался к воинскому званию генерала. Мстислав Валерианович подчеркивает: «со своими детьми дед всегда говорил по-русски и лишь изредка с моим отцом говорил по-польски»…

Старый постоялый двор на ул.Тилто.1913 г.

В январе 1935 года Добужинский с Литовским государственным театром выезжает на гастроли в Монте-Карло, затем перебирается в Лондон, где создает декоративное оформление выставки русского искусства. В британской столице начинает давать уроки рисования, работает над иллюстрациями к английскому изданию пушкинского «Евгения Онегина». В Каунасе теперь он бывает только наездами, где работает над отдельными постановками ЛГТ (опера «Евгений Онегин», опера Ю.Карнавичюча «Радзивилл Перкунас». В августе 1937 года возвращается в Каунас, где пишет по памяти пейзажи Лондона, Люксембурга, делает новые зарисовки каунасских уголков, оформляет балет Н.Н.Черепнина «Тайна пирамиды» в ЛГТ, совместно с С. Ушинскасом исполняет витраж для Литовского банка. При этом художник успевает посетить Белград, Брюссель, подолгу путешествует по Франции, Англии.

Улица Месиню.1906-1907 г.г.

Решающим фактором в его дальнейшей судьбе стало предложение Михаила Чехова, обосновавшегося на Британских островах и организовавшего здесь свой Театр-студию, участвовать в постановке по «Бесам» Ф.М.Достоевского. Когда-то Добужинский оформлял пьесу по мотивам этого романа в Москве у Станиславского, и сейчас, спустя 25 лет, ему предстояло вновь окунуться в пучину страстей героев русского гения. Осуществить инсценировку (пьеса называлась «Одержимые») намечалась в театре английской провинции Тотнес, здесь, в работе над спектаклем, двух больших мастеров Чехова и Добужинского и застали события, неумолимо ведущие к новой Мировой войне. 22 июля 1939 года Добужинский вместе с Театром-студией Чехова отплывает в США, где в штате Коннектикут постановка «Одержимых» все-таки осуществилась, после чего Мстислав Валерианович обосновывается в Нью-Йорке. Однако, в Новом Свете ему, как мастеру, пришлось утверждаться заново, он вынужден был сдавать экзамены на театрального художника и декоратора-исполнителя – это было необходимо для поступления в соответствующие профессиональные союзы художников.

За время проживания в США он оформлял спектакли в Метрополитен-опера, Центральной городской опере Нью-Йорка, в 1952 году М.Добужинский уезжает в Европу, живет в Париже, Милане, Риме, Неаполе, Лондоне. Осенью 1957 года из Старого Света он отправился в Америку в связи с необходимостью обменять паспорт. И эта поездка для человека, который большую часть своей жизни провел в дороге, оказалась последней. Он прибыл в США 22 октября, а скончался 20 ноября в Нью-Йорке в доме своего младшего сына Всеволода Добужинского.

Шукенай. Костельная колокольня. 1933г.

Творческое наследие Мстислава Добужинского широко представлено в музеях России, Литвы. В Вильнюсе, в Музее театра музыки и кино хранятся эскизы декораций и костюмов художника к спектаклям каунасского Литовского государственного театра межвоенного времени, в Рукописном отделе Национальной библиотеки им.Мартинаса Мажвидаса, где в специальном фонде, составляющем более 6 тысяч единиц хранения, собраны биографические материалы, рукописи, рисунки, другие документы и сведения, связанные с личностью большого художника. В далеком Тамбове – уроженкой Тамбовской губернии была мать Мстислава Добужинского, русская по происхождению, которую сын старался навещать при малейшей возможности, – в местном музее также ведется работа по исследованию биографии и творчества мастера. Так что и Россия, и Литва считают Мстислава Валериановича «своим».

Плунге. Водяная мельница. 1933г.

Коллекция «Старая Литва» будет демонстрироваться в Вильнюсской картинной гелерее до октября месяца текущего года, затем ее намечается экспонировать в Каунасе, в других городах республики. Благо, этот цикл Мстислава Добужинского стал национальным достоянием. В качестве иллюстраций приводим графические работы художника с видами Жемайтии, которые впервые представлены литовскому зрителю, а также его "Архитектурные пейзажи" Вильнюса

Герман Шлевис